VR视频已经成为各大VR内容平台上数量多、下载量大的品类，而很多企业也会选择用VR视频来拍摄宣传片，包括很多城市已经制作或者计划拍摄VR版城市宣传片。而对于VR视频的质量，不论是清晰度还是拍摄角度等等，几乎都是参差不齐。VR视频应该怎样拍摄?

　　一、思维上

　　跟传统影视不一样，传统影视是框架思维，VR影视是空间思维。拍摄VR视频前的文案构想阶段就必须要有这个思维。在VR当中，是以场景为基本单位，一个镜头就是一个场景。再者，传统影视是导演中心制，而VR是观众中心制。所以在拍之前，你要想两点：

　　(一)目标确定。我的受众是谁?你在为谁而制作视频?你的话题关联者是谁?思考这几点直接决定了片子的核心价值所在。你越了解你的受众，就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。

　　(二)场景构想。你为什么要带观众到这个空间?这个空间中的主体/主线是什么?观众凭什么会看到你想让他看到的部分?观众还会对这个空间中的何处感兴趣?光够不够，不够怎么打?色调层次怎么样?因为VR影视更注重艺术性和观赏性，所以用VR呈现的场景一定是符合审美、符合认知科学的视觉化布景。

　　二、前期准备

　　除了拍摄思维上要有转变之外，跟传统影视一样，拍摄前也要有一系列的准备工作。

　　包括，VR脚本(我的VR故事板包括：场景描述、时长、物镜距、说明)、场景串联(可以画出串联图)、踩点(可以先去现场测试机位，回来融合后用HMD看，不过这样效率低点)、灯光(环境光够不够，不够怎么补，怎么把光源巧妙置入场景里)、全景采集器(充分利用现有资源，有相机阵列就用相机阵列，有一体机就用一体机)、三脚架(占地小但牢固)、滑轨(滑轨补地)。

　　三、拍摄视角

　　对VR视角的讨论一直都很多，严格意义上来说，VR只有第一人称视角。按角色划分的话其实可以分为旁观者、参与者和角色化身。

　　对大多数VR影片来说，应该优先尝试“第一人称视角”，因为有更窄的视域和焦点，观众的视线更容易被导演引导，导演的主线剧情更容易展开。

　　四、拍摄时的视线引导

　　对VR视频来说，VR视频基本准则是把控观看者的注意力方向而非把控单个画面。所以，通过视线引导的方式是让影视人间接恢复“导演”的身份的方式之一。

　　五、机位

　　还是那句话，我们要把VR摄影机想象成一名观众，这就需要你考虑该把“观众”放在什么位置。

　　决定摄像机机位的是构图、角度、人物关系(根据主次关系)。也要根据走位和事件发生的位置来决定机位。同时，机位高低也能引导观众视线，高机位，观众会俯瞰;低机位，观众会仰视。但机位不能太高，向下看时不能感觉离地太远。

　　六、画面

　　这一部分比较难讨论，用什么画面去构建一部影片实在莫衷一是。但无可厚非的是，合理的拍摄角度才能凸显纪录片的真实性和客观性。